апреля 28, 2010

Викторианский стиль, или «Граждане женщины, уймитесь!»

Последняя часть Викторианской эпохи, самая поздняя (1885-1901), известна под названием «Эстетичного периода». Возможно, потому что страна начала видеть больше, чем одно лишь собственное самодовольство. Пришедшее понимание социальной несправедливости, ужасающих условий труда и бедности вдруг пробудило национальную сознательность и восприимчивость к бедственному положению людей других социальных слоёв. И это не слова пафоса, не выдержка из учебников по истории, люди того времени всерьёз предавались размышлениям на социальные темы и старались изменить гнетущую действительность. Взять того же Диккенса, который десятилетиями критиковал строй и «бил дубинкой по голове» до тех пор, пока Британия, наконец, не обратила внимание на пороки и болезни общества.

В этот же период зародилось движение британских женщин за избирательные права — в 1897 году Милисент Фоусет основала «Национальный Союз Женского Права Голоса». И хотя силу своего движения Милисент видела в мирных переговорах и логических аргументах, несколько лет спустя активистки этого движение напоминали толпу бушующих фурий. Я сейчас хронологически немного шагну за пределы поздней Викторианской эпохи, но очень уж хочется рассказать об отдельном случае. Особую ненависть у «воительниц» вызывал сэр Уинстон Черчилль. Не только потому, что он, тогда – министр внутренних дел, разгонял их митинги. Одну из лидерш движения Черчилль оскорбил, прямо скажем, по-хамски. Та подловила его в момент, когда сэр Уинстон по привычке баловал себя бренди, и начала обзывать его пьяным и бездушным мужланом. «Я-то завтра протрезвею, – хмыкнул Черчилль, – а у вас ноги как были кривыми, так и останутся». Но тем не менее, эти прародительницы фемизма оставили немалый след и в ювелирной моде — «суфражистская» стилистика была своего рода эквивалентом политического статуса. Броши и кулоны украшались зелеными, белыми и фиолетовыми камнями: в цветах камней по первым буквам их названий был зашифрован призыв суфражисток — «Дайте женщинам право голоса!»

Итак, как результат всё более разительных перемен в обществе бросающийся в глаза шик в виде богато украшенных драгоценных изделий больше не был в фаворе. Женщины стали надевать меньше драгоценностей и меньше разновидностей ювелирных изделий. Были изобретены серьги с маленькими штифтами, а простые брошки в виде бруска со скромным мотивом в центре считались вполне сделанными со вкусом.

Однако прежний грандиозный импульс шика и показного богатства, как оказалось, не погас окончательно. Африка к 1890 году по соглашению между европейскими странами была поделена на зоны «интереса» и Великобритания умудрилась захватить больше всех. Для ювелирного дела это было очень важным событием, так как в 1867 году в Африке был найден алмазный рудник, — открылся широкий доступ к недорогим бриллиантам. Их популярность достигла огромных высот — алмазы сочетали с цветными камнями (такими как опал, лунный камень) и всегда любимым жемчугом. Ожерелья-чокеры в виде «собачьих ошейников» носили высоко на горле, они состояли из нескольких рядов жемчуга, скрепленных вместе вертикально расположенными стержнями, которые были усыпаны алмазами или же другими жемчужинами. Кроме того, под ними подвешивались ещё и отдельные нити жемчуга.

Не будем забывать, что все сферы жизни общества взаимовлияют друг на друга — в стране можно было наблюдать впечатляющий прогресс в технологиях, коммуникациях, уровне учёности во всех сферах, и, безусловно, это был огромный плюс для развития страны. Но невиданные достижения оказывали сильнейшее психологическое воздействие на людей. Обратной стороной медали стало дегуманизирующие влияние Промышленной революции на человека вообще. В ювелирных украшениях реакционный романтизм выразился в неприятии машинного производства, во всё большей популяризации украшений ручной работы и использовании того, что можно назвать дарами природы. Появилось течение Arts & Crafts — мощный протест против штампованного дизайна. В Arts & Crafts участвовали как очень известные ювелирные дизайнеры, так и малоизвестные мастерские, но принцип сохранялся везде один и тот же: украшения практически всегда делались вручную и без клема мастера. Результат: формы стали более мягкими, линии – непринужденными, а цвета – спокойными (розовато-лиловыми, желтыми и нежно-зелеными). Не стоит также забывать о том, что именно в это время  в Европе зарождался стиль Art Nouveau — к концу XIX века англичане уже устали от бесконечного траура в дизайне украшений и посматривали в сторону альтернативного дизайна, соответствовашего новым веяниям.

Так или иначе, в декабре 1900 года королева, а вместе с ней, любя и уважая её, вся Англия отметили очередную годовщину смерти принца Альберта. Ежегодно с момента вдовства в этот день в дневнике королевы появлялась соответствующая запись. В тот раз, спустя 38 лет после его кончины, она снова писала об «ужасной катастрофе», разбившей её жизнь. Несмотря на своё плохое самочувствие и ненастную погоду, королева всё-таки совершила поездку на остров Уайт — любимое пристанище супругов. Здесь много лет назад вокруг них бегали ещё не приносящие огорчений маленькие дети, и здесь Альберт занимался своими любимыми цветниками. Здесь же в полном уединении Виктория в деталях расписала церемонию собственных похорон, приказав одеть себя в белое платье. Не снимавшая сорок лет черного, вдова решила отправиться на встречу с мужем именно в белом. Королеве очень хотелось умереть не в Виндзорском замке, а там, где витали тени прошлого. Так и получилось. Ее сердце остановилось 22 января 1901 года. Ей шел тогда 82-й год.

У каждого монарха есть свои тайны. Были они и у Виктории. Под стёганой подкладкой на дне гроба лежали алебастровый слепок с руки принца Альберта, его последний халат и мантия, вышитая умершей дочерью королевы, принцессой Алисой. Рядом с ними соседствовали фотография слуги Виктории — шотландца Джона Брауна, и прядь его волос. Уход Виктории завершал эпоху, знаменовавшую могущество Великобритании и названную викторианской. Англичане восприняли ее смерть как конец света. Невозможно было поверить в то, что их королева может умереть, как всякий обычный человек. Даже самые ядовитые критики не смели отрицать того, что бесконечные десятилетия ее правления сплотили нацию, превратили страну в империю и двинули её вперед. Англичанам королева оставляла добротное наследство, и это было лучшей агитацией за монархию. Она нравилась Англии. И это было главным.

марта 21, 2010

Салон «Шик».



ПРОДАНО. Этим комплект будет представлен на выставке-ярмарке «Блошиный рынок». Комплект (подвеска и серьги-пусеты) маркирован ранней вариацией клейма Attleboro Manufacturing Co, 1/20-12KT GF. Камеи из чёрного и молочного стекла, покрытие 12 каратным золотом. По сути, знак 1/20-12KT GF говорит нам, что 1/20 от всего веса изделия — 12 каратное золото. Размеры: длина сложенной пополам цепочки 27 см, подвеска 3,3 см на 3,4 см, серьги 1,7 см на 1,5 см.

Мообще, маркировка на этом комплекте говорит нам о известнейшей американской компании Swank, крупнейшем производителей ювелирных изделий и кожанных аксессуаров как для мужчин, так и для женщин. Если короче, Swank — это запонки, запонки — это Swank. Кроме этого, компания занимается аутсорсингом для других марок и дизайнеров: Pierre Cardin, Colours by Alexander Julian, Anne Klein, Anne Klein II, Guess?. 

Само имя Swank впервые появилось в рекламе 1927 года, так что, комплект можно датировать 20-ми гг, и характерный дизайн говорит о том же. И да, переводится с английского это имя как  «шик».

Укомплектуйтесь!



ПРОДАНО.  Этим комплект будет представлен на выставке-ярмарке «Блошиный рынок». Комплект (брошь и клипсы), немаркированы. Сделаны компанией De Lizza & Elster, линия Juliana. 1967–1968 год. Размеры: брошь 6 см на 4,5 см, клипсы 3 см на 2,5 см.

Сама компания De Lizza & Elster (D&E) существует с 40-х гг. Кроме украшений, которые D&E делала для других ювелирных домов, в 1953 году была выпущена линия немаркированных украшений, очень популярных и сейчас. В 1967 году было решено дать имя этой линии украшений, и линию назвали Juliana. На данный момент ни один предмет не имеет маркировки — на всю бижутерию Juliana вешали только бумажные этикетки и, конечно же, эти ярлычки до нашего времени не дожили.  Определением принадлежности предмета линии Juliana Original дотошно занимается целый отряд заядлых экспертов.

марта 20, 2010

Гипермаркет.



Китч или дурновкусие? Помню, самой неприятной характеристикой на девичьих форумах было что-то типа «носит много бижутерии одновременно», ну вот честно, звучало всегда как диагноз! Допустимо ли многочисленное: бусы и цепи, например. Что вы думаете о суперкрупных броских украшениях в дневном варианте? Я обеими руками голосую за то, что можно и это будет показателем вкуса и стиля. Одновременно несколько одинаковых или похожих брошей: одинаковой тематики, например, геральдические (например, крест и орденообразные круглые), анималистичные (например, трёт котов или змею и черепаху), абстрактные геометрические (например, две-три круглые с стеклянными кабошонами). Или браслеты до локтя, бусы на всю высоту шеи, кольцо на ширину фаланги пальца. Мода на избыточность в украшениях возвращается. Это хорошие новости — в дневной моде чем крупнее, тем лучше или мне кажется? Мммм?










 И да, иронии, прибавьте иронии в свой образ! Как Мадлен Олбрайт, например, со своими «говорящими» брошками.

марта 18, 2010

Кофемашина.



ПРОДАНО. Колье в стиле модерн, маркировано TRIFARI tm. Собрано из 13 стилизованных кофейных зёрен, крайние из которых уменьшаются в размере. Застёгивается на крючок за любой сегмент цепочки в зависимости от того, хотите ли вы носить его как чокер или как колье — такая длина называется princess length. Выполнено из ювелирного сплава с покрытием под золото.

Это колье относится к лимитированной линии украшений, выпущенных в 90-х гг и являет собой последнюю попытку спасти компанию от банкротства. Перед тем, как  компания Trifari  обанкротилась, было выпущено некоторое количество вещей, повторяющих  старый дизайн времён расцвета. К сожалению, спасти Trifari не удалось и компанию купила Liz Claiborne Group. Эти украшения — последние изделия компании Trifari, и уже сейчас они приобретают всё большую коллекционную ценность.

Размер: длина сложенного пополам 24 см, минимальный диаметр в застёгнутом виде (на самый первый сегмент цепочки) 14,5 см, максимальный диаметр — 18 см; «кофейное зерно» 3 см на 2,5 см.


Морозостойкие сорта.



ПРОДАНО. Комплект, маркированный KRAMER, клипсы и брошь. Использованы кабошоны формы «маркиз» из молочного стекла, прямоугольные «морозны» кушоны из прозрачного стекла с вставками белого, стразы с покрытием Aurora Borealis и искусственные жемчужины. Трёхуровневая брошь сделана в виде цветка астры, а абстрактной композиции клипсы повторяют материалами брошь. Весь комплект производит впечатление прохлады, жемчужины оттенка слоновой кости и стразы с радужным покрытием только усиливают белизну кабошонов из молочного стекла. Ювелирный сплав под серебро. Все кабошоны закреплены крапанами, то есть, каждый отдельный кристалл или бусина зафиксирован «лапками», что считается качественным и надёжным креплением. Клеевое крепление не очень надёжно — со временем клей может высохнуть и потерять свои свойства, а некоторые части из-за этого рискуют выпасть и потеряться. Комплект был сделан где-то между серединой 50-х гг и началом 60-х гг — знак копирайта в маркировке появился только после 1955 года. Размеры: брошь 6 см на 5 см, клипсы 2,5 см на 3.5 см.



Ландшафтный проект.



ПРОДАНО. Брошь, маркирована Givenchy. 80-е гг. Сделана из двух контрастных по текстуре частей — полированного и матированного золота.  Крупная! Размер: 11 см на 2 см.

Подсолнух.



ПРОДАНО. Крупная объёмная брошь в виде цветка подсолнуха, маркирована B.S.K. Это американская компания, прекратила существование в начале 80-х гг, как, впрочем, и большая часть ювелирных домов, занимавшихся производством бижутерии «старыми» методами. 60-е гг. Очень характерный стиль того периода — сочетание текстурированных частей с полированными. Зёрна подсолнуха сделаны из хрусталя и закреплены крапанами. Размеры: 4,2 см в диаметре, высота купола 1,3 см.

Самоцветы.



ПРОДАНО. Такие же яркие, как и сегодняшний солнечный и уже почти весенний день, браслеты с чармами. Подробнее об украшениях с подвесками (или чармами) я писала здесь. Итак, подвески: перламутр, полудрагоценные поделочные камни, серебрение и позолота, хрусталь, венецианское стекло, бусины ручной работы, пластик и ювелирные сплавы;  браслет с чёрными и красными ягодами маркирован Napier. От 50-х гг до 70-х гг. Размеры: с коричневой крупной подвеской — в расстёгнутом виде длина 18 см, ширина по самому крупному чарму 6 см, диаметр в застёгнутом виде 5,5 см; с сердечками — в расстёгнутом виде длина 17,5 см, ширина по самому крупному чарму 6 см, диаметр в застёгнутом виде 5 см; с красными и чёрными ягодами — в расстёгнутом виде длина 17,5 см, ширина по самому крупному чарму 4,5 см, диаметр в застёгнутом виде 5 см.  










марта 17, 2010

Лиловый шарм.



ПРОДАНО. Комплект, брошь и клипсы, маркирован W.Germany, выполнены в стиле эдвардианских украшений с обилием филиграни, эмалей, жемчуга и крупными камнями старинной огранки. Кабошоны в центре композиции — хрусталь лилового цвета (есть ещё и комплект в голубом цвете). 50-е гг. Размеры: подвеска 5,5 см на 4 см, длина цепи в сложенном пополам состоянии 30 см; клипсы 2,5 см на 2 см. В идеальном состоянии.








Носки и босоножки?



Сразу скажу: накопилось. Бывает, наткнёшься на очередной комментарий в очередном обсуждении «так можно или ужас-ужас?» и в который раз идёшь искать картинки, чтобы доказать, что исключение из общих правил делает стиль конкретного человека и выделяет тенденции в моде. Например, мой любимый вопрос про босоножки и колготки в ужаснейшем для большинства варианте  «носки и босоножки». Смотрим фото — ведь можно же делать это красиво! Вообще, я за ней давно наблюдаю и часто складываю луки в личную папку inspiration. Как вам такой образ? Осмелились бы? Хватило бы терпения провести час у шкафа и сложить не банальный типичные джинсы + свитер + настроение «сорри, не сегодня», а что-то на грани риска и элегантности? И каблуки, да! Каблуки, между прочим, дисциплинируют! Мммм?

Викторианский стиль, или Liebes Frauchen.

Основное представление о том, какой он, викторианский стиль, дала нам именно Средняя Викторианская эпоха (1860-1885). Великий период. Пышный. Роскошный. Изобильный. Нация покорителей и колонистов. Именно в этот период была создана большая часть современной государственной системы Великобритании, что наряду с ростом газетной промышленности (в особенности «популярных» газет для полуобразованного населения) послужило толчком к увеличению важности мнения общества. Вырос и уровень образования: если в 1837 году в Англии 43% населения было неграмотно, то в 1894 — только 3%. Количество периодических изданий увеличилось в 60 раз (среди прочих, появляются и журналы мод, такие как Harper's Bazaar), возникла сеть библиотек, театры. Появилось массовое производство (те же фарфоровые собачки), фонограф, литографии и открытки, фотография.

Всё это не могло не повлиять на моду, которая всегда являлась отражением разнообразных сфер жизни. 60-е годы стали переломными в истории развития моды, превратив ее в настоящую индустрию, во многом благодаря изобретению швейной машины и появлению искусственных красителей. Одновременно оформилось одно из основных направлений современной моды — от кутюр. Отныне модные тенденции перестали быть некоей застывшей и медленно меняющейся формой, превратившись в нечто гораздо более динамичное и креативное, а дизайнеры стали обращать особое внимание на фигуры заказчиц, придавая последним желаемое изящество.

Ювелирные изделия стали более смелыми, но не так богато украшенными, что отражало все более крепнущее самомнение независимых и уверенных в себе женщин (а женщины боролись за свои права и сами зарабатывали деньги — вовсю готовилась почва  к возникновению движения суфражисток). То ли археологические открытия возродили интерес к античным техникам изготовления украшений, то ли общий уровень образованности, но получила чрезвычайное распространение техника гранулирования драгоценных камней с использованием крупинок золота, когда-то применявшаяся древними этрусками. И это было далеко не единичное явление — новый и жадный интерес к древним культурам охватил общество. Вместе с тем, вышеупомянутое массовое фабричное производство привело к всё большей доступности украшений и ухудшению их качества — использовались новейшие по тем временам материалы, как томпак (сплав меди и цинка), накладное золото (тонкий золотой лист, наплавленный поверх недрагоценного металла, а затем раскатанный в листы или проволоку). Поэтому многие женщины или отказывались от драгоценностей совсем, или выбирали предметы ручной работы. А для мужчин единственным украшением всё так же оставалась игла в галстуке и карманные часы с цепочкой.

Наибольшим потрясением Средней Викторианской эпохи стала смерть Альфреда, после которой королева Виктория впала в период непреходящей печали. В начале декабря 1861 года «милый ангел», как называла Альберта Виктория, тяжело заболел. Королева, которая и представить себе не могла, что ее кумир может занемочь, не придала значение его недомоганию. Лишь 14 декабря, к пяти часам вечера, она поняла, что он умирает. Уже теряя сознание, он всё шептал: «Liebes Frauchen...» (моя дорогая жена). Для всей страны они были идеальной семьей, верной ценностям среднего класса. Именно принц Альберт ввел в английский обиход рождественскую елку и обычай дарить подарки детям на Рождество.

После смерти супруга Виктория стала одеваться только в черное. За ней последовал и весь королевский двор, а затем и все общество. Тем не менее, женщины вдруг открыли для себя, что в черном они выглядят чрезвычайно привлекательно. Черный янтарь и черный оникс стали невероятно модными и отнюдь не только по случаю скорби и печали. 

И опять самые характерные украшения того периода.

Викторианский стиль, или Откуда у ангелочков ноги растут.

«Викторианский стиль» — вполне себе общепринятый термин для описания чего бы то ни было: брошечки, блузочки, сюжета романчика или декора дачи. Но я сама себя поймала на том, что не могу дать точного определения — а что это, собственно? Давайте разбираться вместе.

Начнём с того, что искусство Викторианской эпохи было весьма эклектично, то есть, всего было намешано, — в разные периоды входили в моду разные направления: Ренессанс, барокко и рококо, ампир. Многие из них являлись, по сути, возрождением более ранних стилей и адаптаций к новым временам. К тому же в Викторианскую эпоху расширились торговые связи, что привело к широкому распространению китайских, японских, индийских, персидских и арабских мотивов (на Западе весь этот калейдоскоп всё равно сводился к понятию «восточный стиль»). Но почему всё-таки викторианский стиль — это и чёрные траурные украшения, и сентиментальный символизм (ангелочки, змеи, голубки, тройные кольца), и многочисленная флора и фауна (колибри, цветы, рыбы и пантеры, жуки и бабочки), и роскошь и смешение материалов (жемчуга с драгоценными камнями, кораллы и золото)? Да всё потому, что частей у этой эпохи было несколько, каждая из этих частей одинаково значима.

Первая часть, Ранняя Викторианская эпоха (1837-1860). Прежде всего, это был романтичным период — новая королева была молода, трепетна, полна жизни и страстно влюблена в своего супруга. Виктория обожала драгоценности и носила их во множестве. Естественно, королевский двор, а за ним и вся страна подражали вкусу королевы. Золото в любом виде, иногда с финифтью и драгоценными камнями было повальным увлечением. Большой популярностью пользовались крупные смелые кабошоны и подобранные по сочетанию комплекты из четырёх или более ювелирных изделий. В вечерних нарядах царствовали золото и дорогие драгоценные украшения. Днем же надевали украшения менее шикарные и менее дорогие: подходящими материалами для этого считались слоновая кость, черепаховый панцирь, отборный жемчуг и кораллы. Серьги были длинными и свободно свисали, покачиваясь. Браслеты же были либо гибкими, либо жесткими и часто их надевали парами. Особенно большим успехом пользовался браслет в виде ремешка с пряжкой. Ожерелья носили короткие, в центре – с камнем, который можно было отделить и использовать отдельно либо как брошь, либо как кулон.

Но вместе с тем, не стоит забывать о довлеющей надо всеми сторогой морали. Викторианский неписаный кодекс социального поведения являл собою декларацию всех мыслимых человеческих и христианских добродетелей, а из-за недостижимости идеала благие намерения и моральный утопизм этого кодекса превратили английское общество XIX века если не в ад, то в достаточно неудобное для жизни место. Нравственный максимализм плохо сочетается с повседневностью и это противоречие быстро выработало в человеке викторианской эпохи привычку к двойному стандарту, к двуличию, лицемерию и ханжеству. В английском обществе, основанном на сочетании личной свободы каждого с жёсткой сословной разделённостью всех, лицемерие органически сделалось средством поддержки своего общественного положения, всеобщим правилом игры в высших и средних слоях. Обычной манерой поведения образцового викторианца были холодная чопорность и церемонность, не всегда отряхиваемые прочь даже на пороге родного дома и в своей семье. Доказательством может стать статистический факт: в 1840-1870-х годах около 40% англичанок так называемого «среднего класса» всю жизнь оставались незамужними. Причиной была не нехватка лиц мужского пола, а противоестественная, жёсткая и ригористичная система моральных условностей и предубеждений, создававшая тупиковые ситуации для многих, кто желал устроить личную жизнь. Открытые проявления симпатии и приязни между мужчиной и женщиной, даже в безобидной форме, без интимностей – категорически запрещались. Слово «любовь» полностью табуировалось. Пределом откровенности в объяснениях были пароль «Могу ли я надеяться?» и отзыв «Я должна подумать». Ухаживания должны были иметь публичный характер, состоять из ритуальных бесед, символических жестов и знаков. Самым распространённым знаком расположения, предназначенным специально для посторонних глаз, было разрешение молодому человеку нести молитвенник, принадлежащий девушке, по возвращении с воскресного богослужения. В эту эпоху в моду вошёл симолизм и сентиментализм. Сердца, купидоны, голубки — излюбленные мотивы; якоря символизировали надежду, а змеи с кончиком собственного хвоста во рту — вечную любовь. «Язык цветов» тоже получил развитие, и его отражение в искусстве ювелиров наблюдается в выборе цвета драгоценных камней. Украшения инкрустируются любовными посланиями и гравировкой имени любимого человека, зашифрованного в первых буквах названия камня.

Например, украшения того периода.

«Шепсес анх».




Этот коплект, выглядящий довольно минималистично на фоне американской бижутерии, будет представлен на выставке-ярмарке «Блошиный рынок».  Клипсы и брошь, маркированы SPHINX и индивидуальным номером. 50-е гг. Размер: диаметр броши 4,6 см, высота 1,7 см; клипсы 2 см в высоту. Цена: 4500 руб.

Уважаемая и коллекционируемая компания Sphinx в отличии от многих, представленных здесь, — английская. Появилась она в 1947 году и практически сразу стала успешной, в первую очередь причиной этому была тяга к экспериментированию и отсутствие страха перед необычными ходами в дизайне. Вершина успеха компании пришлась на 50-е годы, когда женщины пережили военную карточную систему и почти десятилетие лишений во всех сферах жизни. Очень ярко наблюдалась тяга сделать 50-е тотальным «отпущением грехов» и каждая леди стермилась украсить себя максимально: броши носили на каждом отвороте, на любом кармашке или платке, размер клипс стремился к невыносимому, бусы и цепи надевали целыми охапками. К этому же времени компания обрела такую репутацию, что ей стали заказывать украшения другие ювелирные дома:  Kenneth Jay Lane, Butler & Wilson, Joe Mazer (Jomaz), Alfred Philippi, Nina Ricci, Caura, Fried Paris точно так же, как и украшения для Saks 5th Ave., Neiman Marcus, Bloomingdales, Mark & Spencer. Вскоре компания перестала производить маркированную бижутерию и до конца 90-х (когда вообще прекратила деятельность) работала на аутсорсинге для других ювелирных дизайнеров.

И последнее. Из-за чего, собственно, украшения от Sphinx были настолько популярны? Основная причина заключается в том, что они были похожи на ювелирные изделия из драгоценных металлов и камней, а не на приторно пластиковую бижутерию военного и послевоенного производства [этот оборот не отражает реальное мнение автора]. Тяжёлые и блестящие, как и должны быть настоящие драгоценности.



Посёлок Янтарный.



ПРОДАНО. Этим комплект будет представлен на выставке-ярмарке «Блошиный рынок». Комплект (подвеска и клипсы) маркирован WHITING AND DAVIS (Whiting & Davis Co., Plainville, MA). Кабошоны из художественного стекла, имитирующего янтарь. 50-е гг. Размеры: длина сложенной пополам цепочки 33 см, подвеска 6 см на 4,5 см; клипсы 3,2 см на 2,4 см.

...Самые первые сумочки из металлической кольчужки, принёсшие известность Whiting and Davis, были сделаны в 1892 году вручную: основатели сами кропотливо соединяли золотые или серебряные кольца и плашки в подвижную металлическую ткань. Процесс был медленным и тяжёлым, а ситуация усугублялась тем, что изделия пользовались неплохим спросом. Не решили проблему и наёмные работники; только когда в 1909 году инженер A.C. Pratt вместе с владельцем компании изобрёл машинку для производства кольчужки, проблема медленного производства стала неактуальной. С тех пор Whiting and Davis стали эксклюзивными производителями сумочек из металлической кольчужки.





Фарфоровая туфелька.



ПРОДАНО. Эта фарфоровая орхидея будет представлена на выставке-ярмарке «Блошиный рынок». Брошь, маркирована ROYAL DOULTON, England. Фарфор, ручная работа. 40-е гг. Размеры: 3,5 см на 4,1 см.

Самое забавное, что компания, эту брошь выпустившая, — не ювелирный гигант-долгожитель или гениальный кратковременный карлик, а старейший производитель фарфора, представляющий собой квинтэссенцию английского стиля. Когда в 1815 году основатель марки John Doulton сделал инвестицию своих средств (немалую по тем временам сумму в £100), он обеспечил долгую память не только себе, но и всем последующим поколениям. Это — история, остальное — подробности: до 1850 года John Doulton занимался выпуском форм и чаш для промышленный целей. Когда же место управляющего занял сын, Henry Doulton, стратегия развития коренным образом поменялась — грубое сменилось элегантным, простое — изысканным: новый руководитель нанял художников для разработки рисунков на керамике. И понеслось! Дошло до того, что в 1887 году королева Виктория посвятила в рыцари Henry Doulton за вклад в развитие промышленности и мастерство. А на данный момент наиболее популярными сериями во всём мире являются Carlyle, Juliet и English Renaissance.

Что касается орхидеи, существует множество легенд, это только одна из них. Однажды Венера с Адонисом возвращалась с охоты, когда их настигла страшная гроза. Венера и ее возлюбленный нашли укрытие и вполне естественно предались любви, где Венера потеряла свою туфельку. Когда гроза закончилась, туфелька была найдена человеком, который хотел немедленно подобрать ее. Но прежде чем он смог прикоснуться к Венериному башмачку, тот превратился в цветок, чей центральный лепесток, лабеллум, не только принял форму туфельки, но и сохранил цвет золота, из которого были сделаны драгоценные башмачки богини. 

Крестиком.



ПРОДАНО. Этим комплектом я начинаю знакомить вас с украшениями, которые будут представлены на выставке-ярмарке «Блошиный рынок».
Комплект (браслет, подвеска и клипсы), маркирован WHITING AND DAVIS (Whiting & Davis Co., Plainville, MA). Крупные, потрясающие кабошоны из художественного стекла, имитирующие вышивку крестиком. 50-е гг. Размеры: браслет сделан в виде эллипса 5,5 см на 6 см, самая самая узкая часть браслета 1,3 см, кабошон 4,5 см на 3,2 см; длина сложенной пополам цепочки подвески 33 см, подвеска 5 см на 4 см; клипсы 3,4 см на 2,6 см.

Очень люблю эту марку как за аксессуары из знаменитой металлической сетки, так и за стабильно качественные украшения в викторианском стиле. Есть в истории этой марки любопытные факты, которые может оценить только человек ироничный. Например то, что в 1996 году компания  предоставила кольчужную сетку для рыцарских доспехов в фильме «Ромео и Джульетта»; я называю подобное «потрясающий факт». По сути, именно компания Whiting and Davis приложила руку, чтобы Ди Каприо выглядел настолько же мужественно, насколько и модно.  И хотя этот же год для компании Whiting and Davis был отмечен проектом с дизайнером Michael Kors, ещё один предшествующий «потрясающий факт» 1990 года — сотрудничество с дизайнером Anthony Ferrara для рекламной кампании водки Absolut. Результатом творчества стали платья-кольчужки из 18-каратного золота (стоимость $532 000) и стерлингового серебра (стоимость $100 000). Первый плакат — Kate Beckinsale, второй — Zooey Deschanel. Я, конечно, немного запуталась, те ли это платья и кто оригинально был моделью — ведь эти фото были сделаны в 2009 году фотографом Ellen von Unwerth и никак не в 1990 году. Но определённо, интрига!



XVI Выставка-ярмарка «Блошиный рынок».

Блошиный рынок замечателен тем, что неизменно непредсказуем. Рядом с кружевной салфеткой можно найти старый медный ключ от неизвестной двери, рядом с серебряным подсвечником — механическую копилку, а на резном буфете — штоф из цветного стекла. Это разнообразие и есть его главная соблазнительная черта. Сама по себе практика выуживания милых сердцу вещиц из груды ретро-репертуара стара, как мир. В ней столько же невинного любопытства и бескорыстного ностальгического вздыхания, сколько и собирательского азарта, и прагматического дизайнерского интереса, и просто извечной слабости к чему-нибудь эдакому, чтобы не как у других… Словом, подобный досуг — из числа самых органичных для человека и по-хорошему старомодных.

С 25 по 28 марта в шестнадцатый раз более сотни участников приедут на этот проект. Стилизованные под блошиные развалы стенды будут заполнены предметами интерьера и быта, винтажными украшениями, игрушками, мебелью, живописью, декоративно-прикладным искусством с европейских блошек, азиатских рынков, восточных базаров, российской провинции. Цены на выставке умеренные, торг уместен, а обстановка располагает к непринужденному общению.

А пока, в ожидании этого международного слета барахольщиков тысячи человек ежедневно посещают виртуальную площадку выставочного проекта — www.bloxa.ru, ставшую настольным справочником для всех любителей винтажа и блошиного туризма.

Часы работы:

24 марта — среда — торжественное открытие выставки в 19:00. Вход по приглашениям.
С 25 по 28 марта вход на выставку по билетам, приобретаемым в кассах перед выставочной прощадкой.

25 марта — четверг — с 12:00 до 21:00
26 марта — пятница — с 12:00 до 21:00
27 марта — суббота — с 11:00 до 21:00
28 марта — воскресенье — с 11:00 до 20:00

Как вы поняли, магазин винтажной бижутерии Honey Hush Shop приймет участие в знаменитой «Тишинке». Специально к этой выставке я начинаю показывать те украшения, которые будут представлены там с 24 по 28 марта. Всю информацию по теме вы сможете найти под новым тэгом «bloxa».